Происхождение одержимости Японии с гигантскими роботами

5 РЕАЛЬНЫХ СЛУЧАЕВ КОГДА ДОМОВОГО СНЯЛИ НА КАМЕРУ [Черный кот] (May 2019).

Anonim

Они так сильно доминируют в японских развлечениях, что стали синонимом страны. Но почему Япония любит гигантских роботов?

В первый раз, когда вы смотрите на него, вы не будете верить в то, что видите. Это слишком большой, чтобы быть реальным.

В Tokyo Diver City Mall в Токио стоит одна из самых впечатляющих достопримечательностей в развитом мире: Gundam размером 20 метров. В Японии робот - это знаковая эмблема франшизы, которая является фамилией. С момента их появления в 1980 году было продано более 450 миллионов комплектов моделей Gundam. Во всем мире это любимый отаку тотема, что он получил восторженно получившуюся внешность в фильме об адаптации богослужебного любовного письма Ready Player One). Единорог Гундам в городе Дайвер, в комплекте с трансформирующими частями тела и двухдневным световым шоу, подводит итог любовной истории Японии с гигантскими роботами, также известными как меха.

Mecha были основным продуктом популярного японского развлечения на протяжении десятилетий, но их историю можно проследить на протяжении веков. Влюбленность в Японии с роботами гораздо меньшего разнообразия началась в 1600-х годах с каракури - маленьких, механизированных кукол, используемых для развлечения. Технология имела решающее значение как для их привлекательности, так и для их появления, что с тех пор доминирует в японских роботах. Первый пример робота в популярной японской фантастике появился в 1930-х годах, но концепция закрепилась в 1950-х годах двумя творениями - Mighty Atom (более известными западникам как Astro Boy) и Tetsujin-28-Go. Первый был поворот на басни Пиноккио, но последний сыграл важную роль в создании великой традиции меха - гигантского робота страшной способности, контролируемого человеком. Манга дебютировала в 1956 году, но в 1963 году она получила адаптацию к телевизору, которая была одним из самых первых гигантских аниме-роботов в Японии.

Концепция контролируемой человеком меха была еще более укреплена в 1970-х годах с приходом Mazinger-Z, детище легендарной мангаки Go Nagai. Титульный робот был намного больше, чем любой из его предшественников, и, что крайне важно, контролировался пилотом-человеком, сидящим внутри него. Концепция робота-прославленного броня возвращается к аспектам японской философии бусидо, а сама Мазингер-З - уникальное японское творение, так как оно сделано из вымышленного супер-металла, который может быть получен только от Mt. Fuji. Таким образом, культурная идентичность Японии была включена в робота, который, в свою очередь, используется для борьбы со злом и несправедливостью. Кроме того, у него была возможность отсоединить или трансформировать части себя, что сделало для продажи здоровой игрушки, но добавит еще один элемент в mecha lore, а концепция трансформирующего робота будет взята на еще большие высоты по целому ряду семенных работ с 70-х годов.

В конце 1970-х годов появилась франшиза, которая имела бы сейсмическое влияние на японскую поп-культуру как Годзилла: Мобильный костюм Гундам. Эпическая космическая опера состоялась в будущем мире, где федерация, основанная на земле, воюет с сепаратистской фракцией. Основным оружием федерации является Rx-78 Gundam (точно такая же модель, которая позже появится в Ready Player One), которая в начале саги пилотируется подростком. Один из самых влиятельных титулов в истории аниме и манги, вселенная Гандам показала, что можно включить mecha в мир, каждый бит, как экспансивный, гигантский и отражающий, как « Звездные войны» и « Звездный путь». Франшиза расширилась бы до нескольких итераций и временных рамок, которые поддерживались бы товарами. Комплекты модели Gundam настолько популярны, что теперь у них есть субкультура их собственных.

В результате Gundam последовало несколько названий, которые сделают большие вмятины в своем собственном праве; в 1980-х годах мы получили Суперразмерную крепость Макросс (позже адаптированную для того, чтобы стать Robotech на Западе) и процессуальный Patlabor. В конце 1990-х пейзаж аниме был изменен навсегда Неоновым Бытием Евангелион, титулом, который исказил и деконструировал меча-этос во что-то более темное и более фрейдистское. Прошло много времени с тех пор, как японские создатели произвели что-то оригинальное или динамичное, как Gundam или Mazinger-Z, полагаясь вместо этого на сиквел или новые варианты существующих саг, но любовь Японии к гигантским роботам остается прочной. В настоящее время в Японии существует компания, которая фактически строит свои собственные мехи.

В то время как Годзилла, с аналогичным представлением ядерного катаклизма, представляет собой более темные углубления японского id, mechas означают все, что отлично подходит для японских технологических амбиций. Это впечатляющие машины, которые используются, в основном, как инструмент, помогающий человечеству. Они представляют наибольшие сильные стороны Японии как нации: совместная работа, способность сочетать прогрессивные технологии с традиционными ценностями, форвард-мышление, стойкость и использование науки в качестве средства увеличения суммы счастья. В последние годы западные создатели отскакивают шляпу, особенно в том, что касается франшизы Pacific Rim, а американские студии активно участвуют в адаптациях Robotech и Gundam в реальном времени к выпуску в ближайшем будущем.