Самые интересные современные художники в России

Самые дорогие из ныне живущих художников (February 2019).

Anonim

История российских пионеров-художников подтвердила, что в последнее время практикующие из страны выходят из страны, занимающиеся риском, которые создают интеллектуальные произведения искусства. В визуальных стилях и средах, вот семь самых интересных современных художников в России, о которых вы должны знать.

Тимофей Радья

Выйдя из уличной арт-сцены в Екатеринбурге, Радья теперь зовет Москву домой, но работает по всей России и Европе. Используя формы и текст, Radya преображает городские пространства с умным использованием пространства и визуального дизайна и прерывает городской пейзаж с юмористическими, слегка причудливыми и часто политическими заявлениями. Радья использует общественные места как холст, так и источник вдохновения - он задает вопросы об общем и личном пространстве, а также о том, что является постоянным и что является эфемерным.

Олег Васильев

Когда Сталин пришел к власти, он постановил, что единственным государственным стилем изобразительного искусства является социальный реализм, стиль искусства, который поддерживал и изображал коммунистические ценности. Художники, работавшие вне этого стиля, назывались советскими неофициальными или нонконформистскими художниками, и они работали вне государственной системы. Васильев был среди художников, которые работали в этой области, и он работал иллюстратором детской книги до своей эмиграции в Америку в 1990 году. Он занимался изучением границ представления пространства и предметов, сохраняя при этом личный подход к своему искусству. Его основными темами были воспоминания, улицы, натуры, друзья и семья. Он умер в 2013 году.

Тимур Новиков

Активен в 80-х и 90-х годах, Новиков был сторонником нонконформистского искусства, которое создавалось после смерти Сталина. В последние годы существования Советского Союза, в условиях потрясений перестройки, он сформировал новых художников, группу практиков, которые нашли вдохновение в стремлении русского авангарда к переменам и увидели искусство как средство самовыражения. В 1989 году он основал новую Академию изящных искусств, которая стала российским и международным центром современного искусства и сотрудничала с государственными организациями в области подпольного искусства. Он умер в 2002 году.

Илья Кабаков

Карьера Кабакова, родившаяся во время пика политического потока начала 20-го века и социального переворота русской революции, охватывала живопись, инсталляции, офорты и иллюстрации. Он также был нонконформистским художником, который работал за пределами советской системы. Из-за этого он часто оказывался в трудных ситуациях, и его работа, часто созданная вместе со своей женой Эмилией, имела повторяющиеся темы эскапизма и фантазии. Илья работал иллюстратором детских книг, пока не эмигрировал в Америку. С 1989 года Илья сотрудничает со своей женой Эмилией, преимущественно в монтажном искусстве. Илья умер в 2018 году.

Эмилия Кабаков

Эмилия и ее муж Илья Кабаков входят в число первопроходцев монтажного искусства, хотя их художественная практика перемещается через разные среды. Первоначально Эмилия обучалась классической музыке и образованию, и ей удалось сплести элементы ее образования в ее работу. Позже она эмигрировала в Иреал, а затем в Нью-Йорк. Она начала работать с Ильей в 1989 году, и вместе они создали захватывающие инсталляции, ориентированные на мечты, страхи и идею утопии.

Георгий Гурьянов

Барабанщик в русской рок-группе 80-х годов, Кино, Гурьянов был также талантливым визуальным художником и жил жизнью, наполненной искусством и музыкой. После смерти товарища по группе Виктора Цоя и конца Кино, Гурьянов вступил в контакт с Тимуром Новиковым и «Новыми художниками», в то время как поддерживал причастность к музыке. Первоначально вдохновленный Уорхолом, Гурьянов снимал фотографии своих друзей и членов группы, а затем менял их, как и портреты портфолио Уорхола. После распада Советского Союза Гурьянов обратился к социальному реализму в оппозиции к элементам постсоветской культуры. Он скончался в 2013 году в возрасте 52 лет.

Аслан Гайсумов

Появляющийся визуальный художник и уроженец Чечни, видеоарт Гайсумова обращается к политической и личной истории своей родины. Они также говорят о тишине и глухих ушах в отношении этих историй на правительственном уровне. Рожденный незадолго до первой чеченской войны в начале 90-х годов, он и его семья бежали из боевой нации во время конфликта. Хотя он опирается на личные истории и использует членов своей семьи в своей работе, глубоко личные истории говорят о большей правде жертв и потрясений войны.