Введение в Вашингтонскую школу цветов

Эзотерика о войне . Высказывания популярного эзотерика. (July 2019).

Anonim

Вашингтонская школа цветов, художественное движение, основанное на DC в 60-х годах, оспаривала коннотации искусства. Его цели и строгость его терминов все еще остаются двусмысленными и предметом ожесточенных дебатов. Но художественное движение определялось и формировалось шестью художниками, которые стремились отказаться от проекции эмоций художника в живописи. Они хотели вернуть искусство в самую чистую форму, сосредоточившись на свете и форме, и их цветовое поле было ответом.

В Нью-Йорке в 1950-х годах доминировали экспериментальные художники, и они были в постоянной конкуренции друг с другом. Конкуренция приводит к влиянию, хотя и тонкому. Когда искусствовед Климент Гринберг путешествовал из Нью-Йорка в округ Колумбия, его поразил «неповрежденный гений» всего этого. «Вы можете поддерживать постоянный контакт с арт-сценой в Нью-Йорке, не подвергаясь его давлению, чтобы соответствовать», - сказал он.

Город Вашингтон предлагал художникам пустое полотно, хотя, делая это несколько ироничным, что цветные школьные художники были определены, оставив большую часть холста необработанным, нетронутым и пустым. Не то, чтобы у DC не было уникальной арт-сцены, но это был не коллектив - художники были независимы друг от друга. Последующая Вашингтонская школа цвета ничем не отличалась.

Шесть главных исполнителей, Джин Дэвис, Томас Даунинг, Моррис Луис, Говард Меринг, Кеннет Ноланд и Пол Рид, были охарактеризованы своими одинокими волчьими тенденциями. Школа была расплывчатым термином, который они никогда не приветствовали; «цветная школа» была более слабо связанным художественным движением. Нет доказательств, что все шесть человек были в одной комнате. Имя только материализовалось после того, как их работы были повешены в ныне не существующей картинной галерее Dupont Circle, которую куратор Джеральд Ноланд; он назвал их «Вашингтонскими художниками-цветниками», и выставка посетила кросс-кантри, где название стало популярным.

Художники разделяли два выдающихся аспекта: их стремление впитывать холсты из хлопка в акриловую краску для создания пятнистого эффекта, в отличие от рисования на поверхности холста, и изображения цветных пятен в строго определенных геометрических узорах. Они были одержимы цветом и экспериментировали с ним на холсте.

Покраска поля окрашивается большими плоскостями одномерного цвета, часто в жестких и геометрических формах. В результате получается плоская плоскость непрерывного цвета, которая простирается поперек холста. Как и другие абстракционисты, вместо того, чтобы изображать изображение, художники из цветного поля стремились сделать полотно как само изображение.

Участвующие художники экспериментировали с абстрактным экспрессионистическим движением 1950-х годов, отмеченным предпоследними иконками авангарда Джексона Поллока и Энди Уорхола, но художники, занимающиеся цветовым полем, коллективно считали экспрессионизм чрезмерно страстным и слишком сложным. Они хотели удалить ненужные добавки и создать искусство в его самой оригинальной форме.

Джин Дэвис, уроженец DC, пожалуй, самый известный художник цветной школы. Смитсоновский американский художественный музей недавно открыл выставку, посвященную ему. Дэвис стремился размыть границу между живописью и скульптурой, превратив бывших в живых экспонатов. Его знаменитая пешеходная дорожка Франклина (1972) простиралась на 414 футов перед Художественным музеем Филадельфии.

Был также Пол Рид, который исчерпал эксперименты с цветом на холсте, чтобы искать новые поверхности. Он был обеспокоен отношениями между картиной и стенкой, из которой она висит: упрощенная, но глубокая.

В 2007 году совместные усилия музеев и галерей возродили интерес местных жителей к окраске полей. Затем кураторы искусств начали проект «Школа школьного цвета в Вашингтоне», чтобы исследовать и собирать картины известных деятелей движения, чтобы создать сплоченную коллекцию и укрепить свое место в истории. Несмотря на слабое взаимодействие, с разными намерениями, движение было историческим - и DC обеспечил идеальный холст. Критики предполагают, что нечетный трафик DC, отмеченный кругами и странно выровненными сетками, вдохновил фигуры, которые станут легендой.